domingo, 17 de febrero de 2013

Expresionismo como unidad didáctica


  

                                  Expresionismo, introducción al arte del siglo XX



El Expresionismo alemán así como el expresionismo en su sentido más amplio suponen una ruptura con los ideales y pretensiones artísticas. Al acercarnos al origen de este movimiento comprenderemos la trayectoria artística del siglo XX.


Objetivos:
- Comprender el surgimiento de Expresionismo alemán y las posteriores influencias de su legado.
- Identificar la obra expresionista dentro del mundo del arte.
- Interpretar a grandes rasgos obras expresionistas basándose en la sensación y el conocimiento.
- Desarrollar procesos artísticos a partir de la observación, interpretación y aplicación de la pintura expresionista.
- Enriquecer sus producciones con la aplicación de la pintura expresionista.


Contenidos:
Conceptuales:
- Composición, formas, luz, espacio y color.
- Percepción y representación de la imagen. Identificación de ideas, sensaciones y sentimientos y posterior plasmación.
- Expresionismo alemán como movimiento artístico de vanguardia del siglo XX y su contexto histórico.
- Concepto de expresionismo a nivel general.

Procedimentales:
- Interpretación de la imagen por parte de los alumnos contando con el profesor como guía y ayuda.
- Creación de una imagen propia a partir de los conceptos vistos.

Actitudinales:
- Valoración y respeto hacia las obras de arte a lo largo de la historia del arte y de los compañeros.
- Participación a la hora de opinar y respeto por las opiniones de los compañeros.


                   Actividades

                              Explicación del Expresionismo a través de una imagen.

   
                                            


Para esta actividad necesitaremos un proyector y una imagen de una obra expresionista, mediante la cual estableceremos un dialogo con los alumnos para sacar conclusiones acerca de qué supone el Expresionismo.

Para ello el profesor expondrá una obra artística, en este caso recomiendo El grito de Edvard Munch, un trabajo que es quizás el mayor exponente expresionista, por lo menos en cuanto a iconicidad.
Durante unos minutos, los alumnos, en silencio, observarán la imagen para posteriormente el profesor lanzarles una serie de preguntas que irán respondiendo a viva voz.

De esta manera el profesor guiará este coloquio tratando temas acerca de la composición, las formas y el color para posteriormente enlazar con temas de contexto, trasfondo de la obra e intención del autor. La actividad debería cumplirse en media sesión pero siempre se puede acortar o alargar incluyendo más obras, repasando, aludiendo o enlazando otros movimientos artísticos, dando mayor o menor profundidad al contexto, etc.

Con este ejercicio se pretende que los alumnos capten los puntos clave del Expresionismo percibiéndolos directamente de la obra y que entiendan por qué se originó, cuál fue su razón de ser. Se valorará la participación en clase y la capacidad de observación y razonamiento.
Después del coloquio, a modo de resumen o ampliando la materia, el profesor repasará o explicará los conocimientos clave que posteriormente se afianzarán y se valorarán en la segunda actividad.



                   Comparación entre Expresionismo alemán, influencias y expresionismo.
A través de uno de los medios artísticos más completos y de fácil acceso como es el cine, los alumnos deben comprender las diferencias entre Expresionismo alemán mediante la visualización de películas como Nosferatu, El cabinete del Doctor Caligari, El golem o Metropolis, poniéndolas en un contexto histórico y comparándolas con películas actuales que utilizan recursos expresionistas como, por ejemplo, Drácula de Coppola, Dark city, Alien el octavo pasajero, El club de la lucha o peliculas de Jean Pierre Jeunet. Él tercer grupo a diferenciar , son aquellas películas que beben directamente del Expresionismo alemán pero son anacrónicas como gran parte de la filmografía de Tim Burton.

Mediante la comparación de las películas se pueden establecer muchos aspectos comunes y otros tantos propios, que delimitan precisamente cada una de las definiciones de Expresionismo.

Con esta actividad se pretende despertar la capacidad crítida y de observación del alumno y la asimilación de los contenidos.



               Asimilación de los conceptos del expresionismo a través del videojuego.
A través de un medio tan cotidiano, rico y que está en auge, los alumnos deben comprender los fundamentos de expresionismo.

En esta actividad los alumnos deberán recapacitar acerca de cuál es la relación entre expresionismo y el videojuego. Para ello deberán escoger uno y defender la carga expresionista que tiene.
Comprender que el videojuego actual potencia la expresión ante la realidad mediante los escenarios, formas y colores a través de los cuales pretende encauzarnos hacia un tipo de emoción concreto.

flOW
Journey
flower

   Asimilación de los conceptos del expresionismo a través de la realización de una imagen.
La selección de materiales para esta actividad depende de la disponibilidad y de la decisión del profesor, pero principalmente se necesitará algún tipo de pintura de diversos colores así como un soporte.

En esta actividad se pretende que los alumnos creen una obra individual de arte expresionista mediante unas pautas que el profesor les dará. Para ello, el profesor les narrará imagen, una escena, un contexto y a través de las sensaciones que les evoque y de su imaginación esbozarán un trabajo que terminarán en casa como tarea adicional.

Con esta actividad se pretende vislumbrar si los alumnos han adquirido los conceptos clave de lo que caracteriza al Expresionismo y si saben plasmarlo. Se valorará el control sobre el espacio compositivo y las formas, el uso adecuado de la luz y del color , el esfuerzo y la dedicación.



Enlaces de ayuda

Expresionismo
Expresionismo, video
Die Brücke : El Puente
Der Blaue Reiter : El Jinete Azul
Egon Schiele
Amedeo Modigliani
Marc Chagall

jueves, 10 de enero de 2013

Corel Painter 12

Corel painter es una aplicación informática que simula de la forma mas precisa hasta la actualidad el comportamiento de la pintura y soportes tradicionales.

Recrea una enorme cantidad de materiales y herramientas que utilizan los artistas (acuarelas, oleos, tizas, lapiceros, tintas…) y la relación con los distintos soportes a la hora de aplicarlos, además de muchas otras funciones. Este programa y Photoshop son contemporáneos y han desarrollando innovaciones a la par, con lo cual comparten muchas similitudes pero Corel Painter esta más enfocado al artista y la pintura e ilustración.

Voy a dejar unos videos explicativos para acercaros un poco más este programa.
Aquí podemos ver un poco las novedades con respecto a las versiones anteriores así las posibilidades que nos ofrece.


                                         



Unas pautas para seguir a la hora de seleccionar tipo de pincel y tipo de material y cómo crearte también tus propios pinceles.




Por último, en esta dirección tenemos los tutoriales que Corel Painter pone a nuestra disposición desde su canal de Youtube y Playlists por temas, tembién de tutoriales, muy interesantes.

                                           http://www.youtube.com/user/PainterTutorials






Podcast : Pintores ilustres

Esta vez os traigo podcasts de algunos de los más celebres pintores de la Historia del arte:


Diego Velázquez  
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Francisco de Goya
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Pablo Picasso
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Miguel Angel
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Peter Paul Rubens 
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Rembrandt van Rijn 
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Vincent van Gogh

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Francis Bacon

Podcast: Historia del arte

Los podcasts son unos archivos multimedia en formato de audio o vídeo  que se pueden descargar y que ofrecen la posibilidad de suscribirse a dichos contenidos y automatizar la descarga. Esto incluye muchas configuraciones, como libros en formato audio, conversaciones, monólogos, programas de radio, audioguias... y a su vez infinitas aplicaciones: una forma de acercarse a una materia de manera distendida, una forma de adquirir conocimientos desde cualquier lugar y momento de la forma más sencilla, audioguias para un museo, etc.

De momento no es un recurso muy utilizado aquí en España, por lo que los contenidos en nuestro idioma son todavía algo pobres. De todas formas, como usuarios que somos, es algo que nos compete y a medida que se avance y conozcamos su funcionamiento entraremos en este dialogo y lo enriqueceremos.

Aquí os dejo unos archivos de audio que repasar u ofrecer un acercamiento de la Historia del arte de manera más dinámica:

Lascaux, la prehistoria del arte http://www.ivoox.com/lascaux-prehistoria-del-arte-audios-mp3_rf_785993_1.html

Los origenes y el legado griego  http://www.ivoox.com/origenes-legado-griego-audios-mp3_rf_783115_1.html

Arte de Roma   http://www.ivoox.com/arte-roma-audios-mp3_rf_777237_1.html

Arte bizantino  http://www.ivoox.com/arte-bizantino-audios-mp3_rf_785960_1.html

El arte medieval y el renacimiento http://www.ivoox.com/arte-medieval-renacimiento-audios-mp3_rf_773249_1.html

El Románico http://www.ivoox.com/romanico-audios-mp3_rf_795565_1.html

El Renacimiento http://www.ivoox.com/renacimiento-audios-mp3_rf_769233_1.html

El Barroco, España y los Paises bajos http://www.ivoox.com/barroco-espana-paises-bajos-audios-mp3_rf_808756_1.html

El Barroco: Inglaterra  http://www.ivoox.com/barroco-inglaterra-audios-mp3_rf_827526_1.html

El Barroco: Italia  http://www.ivoox.com/barroco-italia-audios-mp3_rf_770209_1.html

Rococo y neoclasicismo barroco  http://www.ivoox.com/rococo-neoclasicismo-barroco-audios-mp3_rf_868983_1.html

Del Impresionismo a las ultimas tendencias  http://www.ivoox.com/del-impresionismo-a-ultimas-tendencias-audios-mp3_rf_774219_1.html